关于写诗与写诗的人，（不知道自己有没有资格大谈此话题），那就抛砖引玉，权当参考。

读诗的人不论身份，写诗的人自然亦不论。凡是过往，皆成性格，皆能入诗。所以诗的内容亦不限。可以把是献给自己，献给父母亲，献给未婚妻，献给敌人，献给祖国，这是诗的对象不限。由此，写诗的人应当感受到充分的自由。好坏留给读者说吧。不过也许我们还是不要这般萧散，简单聊聊具象写诗。

写诗可以像马拉美狄德罗兰波一样，颠覆，前卫，反叛。将语言抽象，重视格律。把写诗变作一种设计，对词组组合，放大音乐感。同时在内容上走向晦暗，走入诗人的自我深处。如此，写诗成为一种富有逻辑如同建筑的艺术。也可像北宋某牛人，写诗详尽介绍云雨之事。嗯。写诗不应大谈技法，因为诗歌出自沉湎的时刻，不是在异常清醒时设计，而是某一瞬间直抵心灵（这里不针对西方现代主义诗坛），有感而发，发而后感皆可。若是诗歌为这浩瀚世界增加一种独特体悟，便足够了。

最后，我们再最终简单谈谈诗。我认为关于诗的一个永恒议题就是诗意。诗意是一种跳出诗歌的气质。是一种感受，超越简单的时空限制。非理性，幻想，像极了卢梭时代的浪漫主义。毫无源起的忧伤，毫无源起的美。但何向必外找，我们的先辈里有一大群这样的人，只需阅读他们的诗句，感受其中意境。“一去二三里，烟村四五家”，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。由此看来，似乎自然本身就隐藏了所有的诗意。当然不该如此武断，但于我，自然给予我最高的诗意与美感。观察一朵云的感受如同读到心爱的文字，看山，夕阳下，秋风里，总让我久久品味。看江水流动，雨雾升起，雾中人，雾中风景，让人思考。这里想提起一位伟大的电影艺术家，塔可夫斯基，以及他的诗学电影的理论，诗意或许是一种普遍而又独属于每个人的宝贵体验。（这也是为何我热爱《庄子》与《聊斋》的原因）如果可能，希望，读者所有都能发现生活的美与忧伤。